Otani Workshop (g. 1980 m.), žinomas japonų keramikos menininkas, gimė ir užaugo Shiga prefektūroje, netoli Kioto, Shigaraki mieste. Nuo mažų dienų supusi kaimiška aplinka Otani Workshop išugdė išreikštą jautrumą ir dėmesingumą gamtai. Jo vaikystė prabėgo tyrinėjant netoliese esančius kalnus ir miškus, vėliau šie vaikystės nuotykiai taps ir jo meninės raiškos įkvėpimo šaltiniu. 1999 m. Otani Workshop pradėjo studijuoti skulptūros studijose Okinavos prefektūros menų universitete. Besimokydamas nusprendė susitelkti į molio skulptūrą, taip dėmesį patraukdamas nuo dekoratyvinės keramikos. Otani Workshop taip pat pasirinko padaryti metų pertrauką nuo studijų ir pasinerti į asmeninę piligriminę kelionę po Japoniją, tyrinėti šalies kūrybines tradicijas iš pirmų rankų. Studijas baigė 2004 m. ir po to nusprendė grįžti į gimtąjį miestą Shigaraki. Jis siekė toliau tobulinti savo meninius įgūdžius ir pasinerti į vietinę Shigaraki keramikos tradiciją, kuri skaičiuoja jau daugiau nei 800 metų. Jau nuo 2005 m., nors ir būdamas dar jaunas menininkas, jis greitai pelnė pripažinimą dėl savo išskirtinio techninio meistriškumo ir unikalios meninės vizijos. Jo atsidavimas tradicinėms keramikos technikoms ir kruopštumas sulaukė kolegų menininkų ir kritikų dėmesio. 2010 m. Tokijuje jį pastebėjo ir žinomas menininkas Takashi Murakami. Nuo tada Otani Workshop eksponuoja Murakami „Kaikai Kiki“ galerijoje Tokijuje. Taip pat Otani Workshop kūryba yra pripažinta ir tarptautiniu mastu, tiek grupinėse parodose, tiek individualiai. Pavyzdžiui, jo kūrinius galima buvo išvysti „Perrotin“ galerijose - Niujorke, Seule, Šanchajuje ir Paryžiuje, taip pat ir „Blum & Poe“ galerijose - Los Andžele ir Niujorke.
Otani Workshop meninis stilius apima įvairias technikas. Pavyzdžiui, jo skulptūros pasižymi žaviu ir mielu paprastumu, kuris netgi gali suteikti naivumo įkūnijimo įspūdį. Nuo didelių galvų ir figūrų su iškeltomis rankomis iki antropomorfinių vazų, vaikų, gyvūnų, su dirvožemių ar bronzos akcentais – jo skulptūros lyg atskiro pasaulio atstovai, jų visatoje susilieja pasakos, fantazijos ir svajonės. Menininko kūryba įkūnija lakios vaizduotės džiaugsmą ir siūlo atkreiptį dėmesį į kiekvieną siealą, ši gali slypėti pačiose skulptūrose. Įgyti techniniai sugebėjimai tiek formalaus, tiek neformalaus ugdymo metu kūrėjui leidžia atskleisti išorės ir vidaus erdvių sąveiką, tai vienas iš pagrindinių tradicinės japonų keramikos meno dinamikos bruožų. Šią sąveika galima atpažinti daugelyje Otani Workshop skulptūrų, nes jų išpūstas tūris siekia parodyti, kad skulptūrų vidinė erdvė yra kupina emocijų. Nors galima rasti panašumų ir su Vakarų skulptoriais, kaip Aristide'as Maillolis ir Marino Marini, kurie taip pat pasinėrė į tūrio pateikimą kaip pagrindinį elementą, bet Otani Workshop kūryboje akivaizdus ir vertybiškai ryškus japoniškų tradicijų braižas. Be savo skulptūrinių darbų, menininkas taip pat savo meistriškumą demonstruoja paveikslais. Jo paveiksluose vaizduojamos figūros yra apvalios, atrodo kaip jo skulptūros. Naudodamas medieną kaip savo drobę, japonų menininkas prideda savo atvaizdams aštrumo ir tekstūros. Taip dar kartą galima akcentuoti menininko dėmesingumą ir meistriškumą, kuris atsiskleidžia darbo su medžiaga, tradicijomis, gamta ir vaizduote sąveikoje.
Parengta pagal:
Gallery KaiKai KiKi
Art Basel
Perrotin
Skaityti daugiau
